Kenny G

Kenny Gorelick, es un saxofonista estadounidense nacido en Seattle, Washington, el 05 de Junio de 1956. Su afición por la música comenzó cuando era pequeño. Su primera presentación en vivo como profesional ocurrió en los años 70, acompañado de Barry White. Con buen desempeño se incentivó a seguir adelante, claro que su carrera comenzó en la década de los 80.

Su primer álbum de suceso fue Duotones (1986), llegó a los top 10 en Estados Unidos y demostró sus armas: un sonido instrumental con fuertes armonías de ritmo y blues moderno, melodías románticas y siempre con otros niveles de artistas como Smokey Robinson, Peabo Bryson y Michael Bolton. Uno de los grandes vendedores de discos en la onda instrumental, quebró records con su album Miracles:The Holiday Album (1994), siendo el único CD de música instrumental en alcanzar el primer lugar en las listas americanas.

Sus Álbumes han sido numerosos y exitosos entre ellos...Kenny G (1982)
G Force (1983),Gravity (1985),Duotones (1986),Silhouette (1988),
Breathless (1992),The Moment (1996),Paradise (2002)y Rhythm & Romance(2008).

Así también se destacan Álbumes de un carácter un tanto especiales por ser en vivo, grandes éxitos, covers o compilaciones tales como...Miracles: The Holiday Album (1994), Faith: A Holiday Album (1999), Wishes: A Holiday Album (2002), Kenny G Live (1989), Best (2006), The Very Best of Kenny G (1994), Kenny G - Greatest Hits (1997), Ultimate Kenny G (2003), The Greatest Holiday Classics (2005), The Essential Kenny G (2006),Álbumes de Compilaciones,The Collection (1993),Montage (1993),In America (2001),The Romance of Kenny G (2004),The Holiday Collection (2006),Classics in the Key of G (1999),At Last...The Duets Album (2004) o I'm in the Mood for Love...The Most Romantic Melodies of All Time (2006)

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Herb Alpert

Herbert "Herb" Alpert (Los Ángeles (California, EEUU), 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria de grabación - él es la letra "A" de A&M Records (un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss). Los logros musicales de Alpert son de cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de Platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo.

Nacido en Los Angeles, California, Alpert empezó con lecciones de trompeta a los ocho años y de adolescente ya tocaba en bailes. Adquiriendo su primera grabadora en la escuela secundaria, él experimentó con grabar en este equipo primerizo. Después de graduarse en la escuela secundaria de Fairfax en 1952, él se unió al Ejército americano y frecuentemente actuaba en las ceremonias militares. Después de su servicio en el Ejército, Alpert probó su suerte en la actuación, pero eventualmente se ha establecido en seguir carrera en la música. Mientras estaba asistiendo a la Universidad de California Del Sur en los años cincuenta, él era un miembro de la USC Banda de Marcha de Troya durante dos años. Él se graduó con un BM en 1954. En 1957, Alpert se asoció con Lou Adler, otro lírico del burgeoning, como un autor para los Keen Records. Varias canciones escritas o co-escritas por Alpert durante los siguientes dos años llegaron a la cima de los veinte mejores hits, mientras incluyendo "Baby Talk" de Jan and Dean, "Mundo Maravilloso" por Sam Cooke, y "Alley-Oop" por The Hollywood Argyles y por Dante y The Evergreens. en 1960, Alpert empezó su carrera magnetofónica como un vocalista a RCA Records bajo el nombre de Dore Alpert, dónde él grabó sus primeras vocales.

"Tell It To The Birds" se grabó como el primer versión en el sello de Alpert & Moss, Carnival Records. Cuando Herb & Jerry encontraron que había uso anterior del nombre Carnival, su etiqueta se convirtió en A&M Records. Alpert continúa tocando su trompeta hoy, pero también dedica tiempo a su segunda carrera como pintor expresionista abstracto y escultor con las muestras alrededor de los Estados Unidos. Él también ha trabajado como productor del teatro de Broadway, con su producción de los Ángeles de Tony Kushner en América ganando un premio Tony. En los años ochenta él creó la Fundación Herb Alpert y los Premios Alpert en las Artes con El Instituto de California de las Artes (CalArts). La Fundación apoya juventud y educación de artes así como los problemas medioambientales y fondo de auxilios la serie de PBS "Bill Moyers en la Fe y Razón." Él ha mantenido el fondo la cultura que bloquea a los activistas conocido como The Yes Men.

Aunque él no ha soltado un álbum de nuevo material desde 1999 "Herb Alpert y Colores", él está vigilando activamente la reedición de su biblioteca de música. En 2000, Alpert adquirió los derechos a su música de Universal Music (los dueños actuales de A&M Records), en un pago legal y empezó la remasterización de sus álbumes para la reedición de sus discos compactos. En 2005, Shout! Factory empezó distribuyendo versiones del remastered del rendimiento de A&M de Alpert digitalmente, incluso un nuevo álbum, los Tesoros Perdidos (Lost Treasures), consistiendo en material no grabado de los años de Latón de Tijuana de Alpert. En la primavera de 2006, una versión del remixed del álbum Whipped Cream, titulado Whipped Cream and Other Delights: Re-Whipped se grabó y subió al #5 en la cartelera de Billboard Contemporary Jazz. Él continúa siendo un artista invitado para los amigos como Gato Barbieri, Rita Coolidge, Jim Brickman, Brian Culbertson y David Lanz.Sus canciones han estado en varios shows de TV como Saturday Night Live. Alpert también se acreditó con un papel secundario en el video musical de Beastie Boys, "Ch-Check It Out," aunque él no aparecía. Aparte de las reediciones, el Álbum de Navidad (Christmas Album) continúa estando disponible todos los años durante la estación de la fiesta. Ha donado $30,000,000 a UCLA, fundando la Herb Alpert Escuela de Música, y $24,000,000 (incluidos $15M en el 2008 de abril) al Instituto de California de las Artes (CALARTS) para su programa de música.

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Gene Krupa

El baterista, Gene Krupa (1909-1973), poseia un sentido innato del espectáculo, y eso en la era del swing, vendía muy bien. Con una audiencia totalmente entregada y enfervorizada en los míticos salones de baile, por la forma de tocar de Krupa, este extraordinario músico fue uno de los grandes instrumentistas de la era del swing, y desde luego el primer batería de renombre en la historia de esta música.

Su primera sesión de grabación fue en 1927 con la Mckenzie-Condon Chicagoans, una bigband con quien grabó varios temas hasta bien entrada la década de los treinta. En 1934 se enrola en la gran banda del clarinetista, Benny Goodman, con quien escribiría los mejores años de su carrera musical. En el seno de la orquesta de Goodman, Gene Krupa, puso en practica todos sus recursos de excelente baterista y era espectacular verle en acción. Su participación con Benny Goodman, no se limitó al seno de la gran orquesta de swing, sino que junto a músicos enormes como el vibrafonista, Lionel Hampton, o el pianista, Teddy Wilson, participó en las famosísimas sesiones del clarinetista a trío o cuarteto que la radio americana difundía por toda Norteamérica. Su fama creció como la espuma y después de dejar a Goodman -con quien grabó el famoso concierto del Carnegie Hall en 1938- formó su propio grupo con la presencia estelar del trompetista, Roy Eldridge y la cantante blanca, Anita O'Day.

Gene Krupa contribuyó enormemente a popularizar la batería en el mundo del jazz, llegando incluso a protagonizar una película titulada "Ball of Fire" del director, Howard Hawks, en la que se le vio interpretando un solo de batería, con una caja de cerillas y un par de fósforos...increíble, pero cierto. Gene Krupa, fue grande incluso fuera de época. En 1956, el productor, Norman Granz, a la sazón, dueño del sello Verve, reunió en estudio a figuras legendarias del swing y le encargó a Krupa que liderara el proyecto. Aquella superproducción musical, reunió a figuras como Jay Jay Johnson al trombón, Roy Eldridge a la trompeta y Anita O'Day en el canto. El disco resultante fue editado por Verve bajo el titulo de "Drummer Man" y su swing relajado, pero intenso, alcanzan un gran nivel. Krupa continuó con la organización de Norman Granz bajo el circuito del JATP durante toda la década de los cincuenta e incluso los primeros años sesenta. Columbia en 1959, hizo la película "The Gene Krupa Story" sobre la biografía del fenomenal baterista. El papel de Gene Krupa lo interpretó, el artista, Sal Mineo. Gene Krupa, quien anteriormente tuvo problemas con la policía por consumo de droga - fue arrestado y condenado levemente- falleció en Octubre de 1973.

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Lionel Hampton

Lionel Hampton, (1909-2002), demostró a lo largo de ocho décadas, ser un verdadero grande del jazz, un músico excepcional dotado de una arrolladora energía para convertir en swing todo lo que su mente creaba. Preñado de vitalidad, con un espíritu siempre inquieto y creativo, elegante y vigoroso al mismo tiempo, Lionel Hampton, fue mientras vivió un músico de extraordinaria calidad. Además su legado al jazz es imperecedero. Fue el primero en aportar a esta música de un nuevo instrumento nunca usado en el jazz antes de que el lo hiciera y este instrumento fue el vibráfono. Su juventud no fue lo apacible que él hubiera querido y después de deambular junto a su familia por varias ciudades, llegó a Chicago en 1916 y su instrumento entonces era la batería. En la ciudad del viento, se integró en la banda de Jimmy Bertrand, denominada: "Chicago Defender Newsboy's Band". Profundizó su interés por el jazz y por la música y comenzó a trabajar en varias locales de segunda categoría y en bandas de escaso renombre como la de Curtis Mosby o Paul Howard pero le sirvieron para ganar experiencia y madurez. Con esta última formación se trasladó a California en 1928 y allí se unió a la formación de Les Hite, durante el tiempo que esta banda actuaba de telonera de la orquesta del gran Louis Armstrong en Los Ángeles. Fue en uno de esos encuentros con Louis Armstrong, cuando este le animó a que tocara en uno de sus conciertos el vibráfono y desde entonces y dado el gran éxito que tuvo, Hampton, abandonó para siempre la batería y adopto el vibráfono, el instrumento con el que pasaría a la historia del jazz.

En el verano de 1936, el recientemente proclamado "Rey del swing", el clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, presenció una actuación en directo de la banda de Hampton en un local de Los Ángeles y le convenció para que se uniera al pequeño grupo que había formado. Hampton formó desde entonces en las históricas formaciones en trío y cuarteto de Benny Goodman, junto al pianista, Teddy Wilson y el batería, Gene Krupa, que Goodman inmortalizó en sus conciertos en directo , en las emisoras de radio y en las giras por todos los Estados Unidos. Con Goodman estuvo cuatro años hasta que decidió, ya con un reconocimiento internacional por su música, formar su propia banda de jazz, una formación que siempre estuvo entre las mejores de su tiempo y por la que pasaron enormes instrumentistas que hicieron historia a lo largo del tiempo: Clifford Brown, Charles Mingus, Dinah Washington, Illinois Jacquet o Dexter Gordon, entre otros. Su banda se mantuvo unida y en activo a lo largo de varias generaciones, sus visitas y giras por los festivales y clubes de jazz de todo el mundo eran siempre garantía de éxito y de swing y tiene el honor de haber sido la orquesta de jazz que ha permanecido mas tiempo en activo de toda la historia del jazz. Desde el punto de vista de la música, son imperecederos algunos temas que se han convertido en standars clásicos de esta música y cabe destacar: "Flyng Home" "Hots Mallets" o "Hamp's Boogie Woogie". Lionel Hampton, falleció a finales del verano de 2002, y con él se fue uno de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos.

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Pat Metheny

Pat Metheny es reconocido como uno de los más grandes músicos de jazz. Ha ganado innumerables premios y reconocimientos como 17 Grammy. Patrick Bruce Metheny nació en Kansas City, Missouri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos . Comenzando a tocar la trompeta a los 8 años, Metheny se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 años, estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, recibiendo valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Pero no fue hasta 1974 cuando Pat irrumpió en la escena internacional del jazz. En el transcurso de sus tres años con el gran Gary Burton, el joven nativo de Missouri ya muestra la que pronto ya sería su forma de tocar, que mezcla una soltura y flexibilidad habitualmente reservada para músicos con una avanzada sensibilidad rítmica y armónica, una forma de tocar e improvisar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. En 1975, sacó su primer album instrumental, "Bright Size Life", que reinventó el tradicional sonido "jazz guitar" para una nueva generación de guitarristas. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento. Con los años, ha tocado con artistas tan diversos como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, John Scofield, Jim Hall, Milton Nascimento o David Bowie. Ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de veinte años (una asociación que se ha comparado a la de Lennon / McCartney y a la de Ellington / Strayhorn por los críticos y oyentes).La obra de Metheny incluye composiciones para guitarra solista, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico. Además de ser un dotado músico , Metheny ha participado también en el ámbito académico como profesor de música. A los 18 años, fue el profesor más joven e la historia en la Universidad de Miami. A los 19, se convirtió en el profesor más jóven de la historia en el "Berklee College of Music" (uno de los colegios de música con más prestigio de todo el mundo), donde también recibió un doctorado honoris causa veinte años después (1996).

También ha enseñado en academias de música de todo el mundo, desde el "Dutch Royal Conservatory" al "Thelonious Monk Institute of Jazz" y a clínicas en Asia y América del Sur. También ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, y fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical. Años antes de la invención de la tecnología MIDI, Metheny usaba la Synclavier como herramienta de composición. También ha participado en el desarrollo de varios nuevos tipos de guitarras, como la guitarra acústica soprano, la "Pikasso" de 42 cuerdas , su guitarra de jazz signature Ibanez PM-100, y una variedad de instrumentos personalizados. Con los años, ha ganado innumerables premios y reconocimientos, como encuestas como "Mejor guitarrista de Jazz" y premios como tres discos de oro para "Still Life (Talking)", "Letter from Home," y "Secret Story". También ha ganado 17 Grammy repartidos en diferentes categorías incluyendo mejor album de rock instrumental, mejor disco de jazz contemporáneo, mejor solo de jazz instrumental, mejor composición instrumental. "Pat Metheny Group" (su actual banda en la que lidera), ganó siete consecutivos. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida en gira, con una media de entre 120-240 conciertos al año desde 1974. En el momento de escribir esto, continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música en general del mundo, dedicando su tiempo a sus dos proyectos propios y con colaboraciones con otros grandes músicos . Uno de sus dos proyectos es el "Pat Metheny Group", formado por Lyle Mays (piano), Steve Rodby (contrabajo), Cuong Vu (trompeta), Antonio Sánchez (batería) y Gregoire Maret (armónica) y el propio Pat. El otro proyecto es el "Pat Metheny Trio", formado por Christian McBride (contrabajo), por Antonio Sánchez (batería), y por el propio Pat a las guitarras.

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Cecil Taylor

Pianista, y compositor, Cecil Taylor (Long Island, 1933) tenía en su sangre inoculado el mestizaje que después musicalmente explotaría. Su padre originario del sur, era cocinero y sirviente de un senador y su madre era india y los abuelos escoceses.


Desde 1938 estudia música bajo la dirección de una profesora de piano, con quien aprende los conceptos de la música clásica. Mas tarde estudia percusión, con músicos de la NBC Symphony Orchestra. En 1951, se marcha a Boston, donde tiene familia y al año siguiente se inscribe en el New England Conservatory. Durante tres años estudia arreglos y armonía. Es por esta época cuando descubre el bebop. Conoce a los mejores jazzmen de Boston: Gigi Gryce, Jaki Byard, Charlie Mariano, Sam Rivers y Serge Chaloff, y en 1951 cuando, en el club Hit Hat, ve por primera vez a Charlie Parker.

Cecil Taylor, siempre citó entre los pianistas que le influenciaron a Lennie Tristano, Bud Powell, Mary Lou Williams (con quien tocara en dúo veinticinco años mas tarde en 1977 en el Carnegie Hall), Horace Silver y Thelonious Monk. A partir de 1952, empieza dar cuerpo a la idea de formar sus propios grupos pero mientras tanto, forma parte brevemente de la orquesta de Johnny Hodges y toca con el saxofonista soprano, Steve Lacy, a quien incluso da clases como complemento importante de sus fuentes de ingresos.

En 1957, es contratado en el club Five Spot para acompañar al violinista-multiinstrumentista, Dick Whitemore y el club se pone de moda entre la vanguardia jazzistica. A principios de los años sesenta, además de participar en la obra "The Conection" con Archie Sheep, comienza a trabajar con el saxofonista Jimmy Lyons y el baterista Sunny Murray, que le acompañan a Europa (1962).

De regreso a Nueva York, toca por ultima vez con Albert Ayler en el Lincoln Center (1963). En 1966 firma dos álbumes en sexteto para el sello Blue Note, entre ellos, el que está considerado su obra maestra, el titulado "Conquistador". Cecil Taylor no tuvo fácil el que las compañías discográficas aceptaran su música por la evidente falta de comercialidad del freejazz, y eso le obliga, a principios de los años 70, a crear su propia compañía, la Unit Core.

Se dedica a la enseñanza y colabora con bailarines y coreógrafos, entre otros con Mijail Baryshnikov (1979); realiza conciertos con el baterista Max Roach (1979); un "All Star International" (1984) compuesto por Enrico Rava, Frank Wright, John Tchicai, Andre Martínez, etc. Y con el Art Ensemble Of Chicago (1985). Energía, percusión, movimiento o danza: tres constantes que se esfuerza en dominar, con el fin de lograr perfección en el momento de la improvisación. Particularmente cuando toca en solitario, emplea un modo de desarrollo, de expansion, por acumulación y efectos de aceleración, subrayando así la idea de una "danza'' sobre el teclado.

Cecil Taylor, esta unánimemente considerado, como uno de los fundadores y máximos exponentes del freejazz; su pianismo es al mismo tiempo un derroche de virtuosismo, una demostración de fuerza con el piano y hacia el público, y de una intensidad extrema.

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